艺术家通过对社会与自然的描绘和刻画来反映他们的情感、愿望、理想、幻想。因此，美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。美术作品视觉传达效果是其他文字形式所不能达到的，美术作品的内容、情节、形象、色彩具有特殊的魅力和形式美的内涵。接下来我们就来看看中外美术作品赏析论文怎么写。
美术作为人文学科之一，它包含着美术实践与美术理论两个方面。从思维科学的角度来看，美术实践与美术理论各自有着不同的思维方式，同时，它们之间也存在着某些交叉与互补的关系。美术实践主要是通过形象思维的过程来完成的，但它并不完全拒绝逻辑思维的方法；美术理论则主要是通过逻辑思维的过程来完成的，但它亦不排斥形象思维等非逻辑方法的应用。
所以说，美术理论是对美术的理性的认识。理性认识是认识过程的高级阶段和高级形式，是人们凭借抽象思维把握事物的本质和内部联系的有效方式。理性认识以抽象性、间接性、普遍性为特征，以事物的本质、规律为对象和内容。作为理性认识的美术理论主要是通过逻辑方法来完成的。逻辑方法是研究概念、判断、推理及其相互联系的规律、规则，从而帮助人们正确地思维和认识客观真理的方法。逻辑的思维形式是抽象思维。抽象与感性直观是对立的，一切科学的概念或范畴都是抽象的结果。抽象既与感性直观相区别，又是感性直观的发展，它是以感性直观为中介的对客观对象的间接反映，它所提供的关于对象本质的认识是感性直观不能达到的，因而，它又是一种创造性的思维过程。人类只有借助于思维的抽象力才能揭示和把握感性直观所不可能发现的客观对象的本质及其运动规律。
抽象思维作为一种基本的思维类型，它主要是指应用概念、判断、推理等形式反映事物内在本质和一般规律的过程与方式。它是通过逻辑方法而获得认识成果的。逻辑是一门以推理形式为主要研究对象的科学。推理是以一个或几个命题为根据或理由以得出一个命题的思维过程。作为根据或理由的那一个或几个命题是推理的前提，由前提得出的那个命题是推理的结论。逻辑作为一门科学，不仅研究个别的正确推理形式，而且还研究各种正确推理形式之间的关系和提出关于正确推理形式的系统理论。
人们的思维活动除了理性的、逻辑的因素外，它还包括着感性的、非逻辑因素。非逻辑因素一般主要指人的认知、情感、意志、动机、欲望、信念、信仰、习惯、想象、联想、灵感、直觉、顿悟等。非逻辑方法一般可分为形象思维和灵感思维两大类。我们在这里所说的非逻辑方法，是指美术理论研究中的非逻辑方法，而并非是指美术实践中的非逻辑方法。逻辑方法与非逻辑方法虽然存在着差异，但二者却具有相互补充的功能。在学术研究中，逻辑方法出现阻隔时，非逻辑方法往往是另辟蹊径的有效手法，而一旦用非逻辑方法沟通了认识的渠道之后，又需在新旧认识的鸿沟上架起逻辑的桥梁。
我们强调逻辑思维在美术理论研究中的重要性，但并非排斥非逻辑思维的价值与地位；恰恰相反，由于美术理论研究的对象具有较强的实践特征，这种实践特征本身又具有鲜明的非逻辑思维因素，因而，不仅在理论研究的过程中需要非逻辑思维方法的补充，同时在对研究对象做出客观和科学的认知时，还需要研究者必须对非逻辑思维方法有一定的把握，在某些方面，它还要求研究者甚至要具备非逻辑思维的实践经验。不可想象，一个不具备色彩感知的人会在色彩艺术理论研究中取得什么可靠的理论成果，一个缺乏对毛笔性能掌握的人会在书法基础理论研究中得出符合客观实际的结论……可以说，一个缺乏对美术品的直觉感受或对美术实践不曾有过直接体验的人，其所谓“理论成果”往往是不可靠的，有时甚至还是美术理论中的“伪科学”.我们无须要求每个理论家都必须是实践家，更无须要求每个实践家都必须是理论家。但对视觉形式的感知与体验，却应是从事美术理论研究工作的基本前提，没有这个前提，一切“理论”必然建立在虚无之中，这亦是美术理论研究的一个至关重要的特征，这个特征也是美术自身特征所决定的。我们认为它甚至应该成为从事美术理论研究的一个不可或缺的基本条件。
美术理论作为一种学术形态，它的研究对象和研究特征决定了它无法对非逻辑思维方法采取忽视的态度。事实上，人们在思维的过程中，逻辑的与非逻辑的方式往往呈现着一种浑然一体、相辅相成的有机状态，两者之间仅仅会在不同的研究方式中出现主次差异而已。
综上所述，我们认为逻辑方法在现实生活中影响和制约着人们的感性认识活动；它加工整理感性认识材料，把实践经验由个别提升到一般；它能从已有的知识推出更新的知识，并把知识构建成系统而严密的体系；它可以借助于被实践检验过的知识去探求假说是否具有真实性；它能预测事物发展的前景，给人的实践活动以目标与信心。非逻辑方法则排除了运用概念进行判断或按照逻辑程序进行推理的理性范式，从而有助于人的内在潜能和创造性思维的发展；它借助人们可以感知的形象，传达着人类用语言或理性方式所无法表述的思想与情感；它的形象特征和情感因素往往给人们完整地认识客观事物提供直接的帮助；它的思维方式也往往成为学术创新的基因。在美术理论研究中首先必须遵循逻辑思维的方法和范式，在对研究对象进行理性分析的基础上，合理应用非逻辑方法，注重个人感受与生命体验，在以逻辑方法为主体，并在逻辑方法与非逻辑方法有机结合的情况下，才能科学地揭示出美术发展的规律，从而达到学术的创新。
作为中国人，有些有关中国文化的基础知识是必须要知道的。例如中国有哪些朝代？四大名著是哪些？传世十大名画是哪些？等等。
其实这些你都不用刻意去记，很多知识点都是你在日常中能接触到的，比方《洛神赋图》，中学课本里面就有，它就是中国十大传世名画之一。
除此之外，《富春山居图》、《步辇图》、《唐宫仕女图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《千里江山图》等，都是大家经常可以见到的传世名画。
今天要介绍的《汉宫春晓图》“出场频率”相对比较少，可能还有些人不知道，所以今天一笑就带您去见识见识它（见下面的系列图）。
《汉宫春晓图》
《汉宫春晓图》是中国工笔重彩仕女第一长卷。绢本，纵37.2cm，横2038.5cm，现藏于台北故宫博物院。
其实汉宫春晓并非仇英独创，它是中国人物画的传统题材，台北故宫博物院介绍此题材时是这样说的：“汉宫春晓，乃描写宫中嫔妃生活，借皇家园庭殿宇之盛，以骋其华缛藻丽之华笔耳。历代所传画本甚多，有画毛延寿为嫔妃写照者，亦有不画此景者，可知原无一定故事。”
早在南宋，画家赵伯驹就画了幅《汉宫春晓图卷》，以宫殿楼台山水为主，现藏于美国大都会博物馆。
赵伯驹 汉宫春晓图 立轴
仇英创造性地把宫殿和人物作并重表现，借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事，从而创造出一幅工笔重彩的旷世杰作。
全画使用南宋院体绘画技法，构景繁复，用笔清劲，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。
在这样的场景中，宫中后妃、宫娥、皇子、太监、画师等，共计一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，显示了画家精湛的人像功力，堪称明代工笔人物画的典范，在明清以后人物绘画中无出其右。
在设色上，仇英展示了他刻苦研修的成果：青绿山水勾勒工整精艳，宫殿以朱红暖色调为主，红与青绿之间，黄色的底色起到了中和、间隔的作用，使得画面赋色妍雅鲜丽，营造出一种富贵堂皇、朝气蓬勃的氛围。
仇英在这幅画上埋了很多梗。
你看这里，画师为妃子画像，实际上是描绘了毛延寿为王昭君画像的故事。这故事在我的另一篇文章《昭君出塞背后的惨案，汉代绘画因此断层 》中有详述，我在此就不再重复了。
再看看这里，这几位在熨烫布料的宫中女工，其动作造型是来自唐代画家张萱的《捣练图》。
《捣练图》局部
《捣练图》和《虢国夫人游春图》、《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《宫乐图》并称《唐宫仕女图》，也是中国十大传世名画之一。按现在的话说，仇英这是在向前辈致敬啊！
不仅仇英向前辈致敬，后世的大文学家曹雪芹在《红楼梦》里也描写过仇英这幅画中的情形。
不信，你看这几位宫女在干吗？
这不就是《红楼梦》第六十二回香菱和丫头们“斗草”的情形么？
斗草作为古代的一种游戏，南北朝时称“踏百草”，唐代称“斗草”或“斗百草”。通常是双方互对花草名，或比拼品种数量，又或是将各自采摘的草交叉为十字并各自拉扯，以不断的一方取胜。
再看这里，像不像“宝钗扑蝶”？
这个场景，像不像“平儿梳妆”？
需要注意的是，所谓“汉宫”并非汉代的宫廷，而是汉人的宫廷，也可以说是对宫室的泛指。这里面人物的服饰是典型的唐风，家具则有明代特色，是画家将古人法度和明代风格融合而成的个人风格的创作。
到了乾隆画院时，仇英的这幅画成了仿制的范本，它的仿本后来也陆续有了“仿本的仿本”。
《石渠宝笈》记载：清宫藏有五卷《汉宫春晓图》，其中有两卷都归于明代画家仇英名下。一笑给大家看的，就是被确认为仇英真迹的这幅“正品”。
这幅《汉宫春晓图》不仅在艺术上达到了工笔重彩人物的顶峰，在考古上也有很大的价值，可以帮助我们了解明代的宫殿园林建筑、化妆服饰、家居器物以及贵族生活、娱乐、习俗等多方面的内容。
这么一幅杰作，却长期得不到当今主流画界的宣扬，这不能不说是一桩咄咄怪事。
本文是《趣谈中国汉字/书法史》姊妹篇，《笑画中国美术史》（暂名）系列文章。每篇一分钟，收获受用一生的知识，你值得拥有！加关注看之前文章，及时提示更新。转载请标明出处，欢迎出版社与我联系。
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